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Sep 26, 2023

Musique classique et opéra cet automne : 59 programmes, premières et plus

Publicité soutenue par Fall Preview Parmi les faits saillants : la réouverture de

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Aperçu d'automne

Parmi les temps forts : la réouverture du David Geffen Hall, la première de « The Hours » au Met et les visites des Philharmoniques de Berlin et de Los Angeles.

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Par Joshua Barone et Zachary Woolfe

La pandémie n'a pas été le seul obstacle empêchant l'Orchestre philharmonique de New York de son domicile à David Geffen Hall ; le bâtiment a subi une rénovation en profondeur qui devrait se terminer cet automne. Lors de sa réouverture, ce sera pour des semaines de nouvelles œuvres dans de nouveaux formats, à l'instar du défilé "San Juan Hill : A New York Story" d'Etienne Charles aux allures de défilé. Les mois à venir apporteront également un retour en forme au Carnegie Hall, qui commence lentement à attirer non seulement les meilleurs solistes du monde, mais également des ensembles de premier plan, comme l'Orchestre philharmonique de Berlin. Pourtant, le spectacle vivant reste précaire et sujet à changement ; consultez les sites Web pour les dernières informations et les réglementations Covid-19.

'ANTOINE ET CLÉOPÂTRE' La saison du centenaire de l'opéra de San Francisco commence de manière glamour avec un nouvel opéra de John Adams - toujours un événement. Adams, avec Elkhanah Pulitzer et Lucia Scheckner, a également adapté le livret de la pièce de Shakespeare. Amina Edris et Gerald Finley jouent le rôle du couple titre, et Eun Sun Kim dirige. (Jusqu'au 5 octobre ; War Memorial Opera House, San Francisco)

SÉANCES CRYPTÉES L'impresario Andrew Ousley s'est fait un nom avec une série de concerts intimes et délicieusement effrayants dans la crypte sous l'église de l'Intercession à Harlem. Cet automne, la série débute avec la pianiste Inna Faliks et continue avec Lara St. John, Parker Ramsay et James Carson. (12 septembre, Église de l'Intercession, Manhattan)

ENSEMBLE D'ENCRE HUMIDE Ce collectif éclectique d'interprètes et de compositeurs ouvre sa saison avec la première de "HEX" de Kate Soper - présenté comme une satire dramatique sur les portes de l'enfer - mettant en vedette Soper et Rick Burkhardt (un artiste d'ensemble en résidence) à la voix et au piano aux côtés du septuor non conventionnel Orlando Furioso (un projet du compositeur et batteur Vicente Hansen Atria, également en résidence). (14 septembre; Roulette, Brooklyn)

'MASSE' La messe maximaliste et multigenre de Leonard Bernstein a été l'une des œuvres qui ont inauguré le John F. Kennedy Center for the Performing Arts en 1971. Il est maintenant de retour pour conclure les célébrations du 50e anniversaire du centre, avec James Gaffigan à la tête de l'Orchestre symphonique national et le baryton Will Liverman dans le rôle du célébrant. (15-18 septembre ; Kennedy Center, Washington)

CONCERTS DU CENTRE-VILLE Célébrant sa 25e saison, cette série propose des spectacles gratuits de musique ancienne à l'église St. Malachy tous les jeudis à 13 h 15, sous les auspices de Gotham Early Music Scene. (15 septembre et en cours; église St. Malachy, Manhattan)

SYMPHONIE DE NASHVILLE Giancarlo Guerrero dirige la première mondiale de "Her Story" de Julia Wolfe dans un programme qui comprend le récent "1920/2019" de Joan Tower, écrit pour le New York Philharmonic's Project 19, et le Concerto pour piano en un mouvement de Florence Price, avec Karen Walwyn comme soliste. Comme "1920/2019", la pièce de Wolfe, qui met en vedette l'Ensemble Lorelei en tant que chanteurs, célèbre le centenaire de l'adoption du 19e amendement. (15-17 sept.; Schermerhorn Symphony Center, Nashville)

LE PASSAGE Cet ensemble choral essentiel a une grande saison à venir, se produisant en partenariat avec des artistes comme le New York Philharmonic et l'Orchestre de Philadelphie au printemps prochain, notamment lors de la première de "Vespers of the Blessed Earth" de John Luther Adams. Mais le premier est «Walking the Farm: A Progressive Concert», un programme ambulatoire dans lequel de la nouvelle musique de George Lewis est proposée aux côtés d'œuvres de Kirsten Broberg, David Shapiro et Peteris Vasks. (17 et 18 septembre; Kings Oaks Farm, Newtown, Penn.)

'VIOLON SUR LE TOIT' La production de Barrie Kosky de cette comédie musicale classique résiste à la sentimentalité qui lui est associée. Le Lyric Opera de Chicago présente le spectacle avec une distribution dirigée par Steven Skybell. (17 sept.-7 oct.; Civic Opera House, Chicago)

'LUCIE DE LAMMERMOOR' L'Opéra de Los Angeles est le prochain hôte de la production astucieuse et astucieuse de Simon Stone du classique de Donizetti, qui a débuté au Metropolitan Opera la saison dernière et déplace l'action dans une ville américaine actuelle en déclin. En Californie, il mettra en vedette Amanda Woodbury et Liv Redpath; Lina González-Granados dirige. L'ambitieuse compagnie ouvre également « Omar » de Rhiannon Giddens et Michael Abels le 22 octobre. (17 septembre-9 octobre ; Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles)

SYMPHONIE DE SEATTLE Cet orchestre est sans directeur musical depuis la démission brutale de Thomas Dausgaard la saison dernière. Sa saison débutera donc avec le prédécesseur de Dausgaard, Ludovic Morlot, sur le podium, menant une première mondiale de l'artiste en résidence, Angelique Poteat, ainsi qu'un sample de Chopin avec le pianiste Jan Lisiecki. (17 septembre; Benaroya Hall, Seattle)

ST. ORCHESTRE SYMPHONIQUE LOUIS Stéphane Denève dirige son ensemble dans un programme d'ouverture de saison présenté comme « des cartes postales d'ailleurs » : musique d'Ibert et Dvorak, ainsi que de Nathalie Joachim, qui fera ses débuts avec l'orchestre au chant dans son œuvre « Fanm d'Ayiti (Femmes d'Haïti) ». (17 et 18 septembre; Powell Symphony Hall, St. Louis)

'LES VALKYRIES' Cet été, le metteur en scène novateur Yuval Sharon a présenté le troisième acte de l'opéra de Wagner "Die Walküre" au Hollywood Bowl, avec l'aide d'écrans verts et d'un travail de caméra sophistiqué ; la production se déplace maintenant à Detroit Opera (dirigé par Sharon). Novembre apporte la production de Lileana Blain-Cruz de la version originale de "Faust" de Gounod à Detroit, et la mise en scène en actes inversés de Sharon de "La Bohème" joue au Boston Lyric Opera du 23 septembre au 2 octobre. (17-20 septembre; Detroit Opera House, Detroit)

'CONVERSATION' La plupart des opéras émergent encore d'une infime poignée de traditions linguistiques, mais cette nouvelle œuvre de Diego Sánchez Haase est en guaraní, une langue indigène largement parlée au Paraguay. Écrite pour un ténor (ici José Mongelós) qui s'accompagne sur des instruments indigènes, la pièce imagine un dialogue sur la colonisation avec Christophe Colomb. Music of the Americas et Opera Hispánica présentent la première américaine au National Museum of the American Indian à New York (et une autre représentation à l'emplacement de ce musée à Washington le 24 septembre). (18 septembre)

PRINCIPE Inaugurant sa saison le 18 septembre avec un programme de motets de Bach, ce superbe ensemble vocal de musique ancienne enchaîne sur des polyphonies d'Amérique latine (22 oct.) et des pièces avec trompette baroque (19 nov.). (Église luthérienne Holy Trinity, Manhattan)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE TORONTO Célébrant son centenaire, cet ensemble, dirigé par Gustavo Gimeno, débute sa saison par un prélude festif : la première mondiale de "L'histoire de la Porte du Dragon" de Kevin Lau. Le programme se poursuit avec "Icarus" de Lera Auerbach, accompagné de Bruce Liu en tant que soliste dans le deuxième concerto pour piano de Chopin et "Schéhérazade" de Rimski-Korsakov. (21-24 sept.; Roy Thomson Hall, Toronto)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE CHICAGO La dernière saison de Riccardo Muti avec cet orchestre commence avec la première américaine du "Solemn Prelude" de Samuel Coleridge-Taylor du XIXe siècle, ainsi que du Premier concerto pour piano de Brahms et de la Deuxième symphonie de Tchaïkovski (22-27 septembre). Yefim Bronfman, le soliste des Brahms, fera le tour ailleurs : rejoignant Xian Zhang pour commencer la saison de l'Orchestre symphonique du New Jersey avec le troisième concerto pour piano de Rachmaninoff (7-9 oct.) ; et inaugurant le nouveau Steinway du Pittsburgh Symphony Orchestra avec le Concerto pour piano n° 22 en mi bémol de Mozart (28-30 octobre). Le même mois, de retour à Chicago, le chef d'orchestre allemand Christian Thielemann fait une apparition dans le répertoire qu'il maîtrise le mieux, la Huitième Symphonie de Bruckner. (20-25 oct.)

'MÉDÉE' Ouvrant la saison du Metropolitan Opera pour la première fois depuis "Norma", en 2017, la soprano Sondra Radvanovsky obtient une autre œuvre qui était célèbre comme véhicule pour Maria Callas : ce classique de Cherubini sur une femme poussée à l'extrême par la colère contre son mari errant. Dans sa première Met, Carlo Rizzi dirige la version italienne, plutôt que l'original français; David McVicar, omniprésent au Met ces jours-ci, dirige; Matthew Polenzani, Janai Brugger, Michele Pertusi et Ekaterina Gubanova complètent le casting. (27 sept.-28 oct.; Metropolitan Opera)

'LUMIÈRE MONOCHROMATIQUE (APRÈS-VIE) L'œuvre d'une soirée de Tyshawn Sorey, écrite à l'origine pour la sérénité monumentale de la chapelle Rothko à Houston, s'étend - à plus d'un titre - à la salle d'exercices caverneuse du Park Avenue Armory, avec des contributions d'art visuel de Julie Mehretu, une mise en scène de Peter Sellars et une chorégraphie de Reggie (Regg Roc) Gray. (du 27 septembre au 8 octobre ; manège militaire de Park Avenue)

'IDOMÉNÉE' Compte tenu de sa première au Metropolitan Opera en 1982 et longtemps défendu par James Levine, cet opéra - peut-être le premier de la maturité de Mozart - revient dans le Met post-Levine dirigé par le profond Manfred Honeck, à ses débuts en compagnie, avec une distribution prometteuse qui comprend Michael Spyres, Kate Lindsey, Ying Fang et Federica Lombardi. (28 septembre-20 octobre, Metropolitan Opera)

PORTRAITS DE COMPOSITEUR La série signature du Miller Theatre de plongées profondes dans les figures contemporaines commence cette saison avec Liza Lim, dans un concert mettant en vedette le JACK Quartet; les programmes ultérieurs présentent Luca Francesconi, Oyvind Torvund, Suzanne Farrin et Nicole Mitchell. (29 septembre; Miller Theatre, Manhattan)

'DAME MACBETH DE MTSENSK' La production sauvagement caricaturale de Graham Vick de l'opéra de Chostakovitch est l'un des spectacles les plus dramatiquement puissants du Met, revient avec l'un des protagonistes du dernier renouveau, en 2014 : Brandon Jovanovich, maintenant rejoint par Svetlana Sozdateleva. La chef d'orchestre est Keri-Lynn Wilson, qui fait ses débuts avec la compagnie dirigée par son mari, Peter Gelb. (29 sept.-21 oct.; Metropolitan Opera)

ORCHESTRE DE PHILADELPHIE Une autre saison, une autre résidence de facto au Carnegie Hall pour cet ensemble et son directeur musical, Yannick Nézet-Séguin. Au lendemain de leur ouverture de saison à domicile, avec Lang Lang et BalletX interprétant une chorégraphie de Tiler Peck du New York City Ballet, les Philadelphiens seront la tête d'affiche du gala de Carnegie le 29 septembre, avec Nézet-Séguin à la tête d'œuvres de Ravel, Gabriela Lena Frank et Dvorak, ainsi que Liszt, avec la main du pianiste Daniil Trifonov. D'autres apparitions de Carnegie suivront à l'automne : un concert avec Beatrice Rana (28 octobre) ; et un Mahler Fourth étoilé, avec Pretty Yende, après une nouvelle œuvre de Xi Wang (13 décembre) dont la première a eu lieu quelques soirs plus tôt à Philadelphie (8-10 décembre). Ce n'est pas la seule première en magasin : la violoniste Jennifer Koh joue un nouveau concerto de Nina Young lors d'un concert à Philadelphie dirigé par Marin Alsop (17-19 novembre). (Kimmel Center, Philadelphie)

« LOGE NOIRE » Le compositeur David T. Little, connu pour sa musique qui devient astucieusement brutale, crée un amalgame de performance live et de film qui évoque le surréalisme intense de Burroughs et Lynch. Le livret est d'Anne Waldman; Michael Joseph McQuilken dirige; Timur et le Dime Museum se produisent. La première est un moment fort du festival annuel O de l'Opéra de Philadelphie, qui comprend également cette année "Otello" de Rossini et "The Raven" de Toshio Hosokawa. (1er-2 octobre ; Philadelphia Film Center, Philadelphie)

MUSIQUE AVANT 1800 Cette série réfléchie et de longue durée commence sa saison avec la Boston Camerata et un programme basé sur la tradition spirituelle, le premier d'une nouvelle initiative American Roots. D'autres concerts présentent Vox Luminis (les Bach et Buxtehude, 23 octobre) et Juilliard415 (répertoire de Dresde, Allemagne, 11 décembre). (2 octobre; église Corpus Christi, Manhattan)

QUATUOR D'ATTAQUE L'album de 2021 de ce groupe "Of All Joys" était une exploration expansive et émotionnelle de ce que signifie faire de la musique en collaboration à la fin de l'une des périodes les plus difficiles et les plus isolantes de la musique classique. Ils apportent une version live à Brooklyn dans le cadre de la série Angel's Share de l'impresario Andrew Ousley. (4-6 octobre; cimetière Green-Wood, Brooklyn)

SYMPHONIE DE SAN FRANCISCO Esa-Pekka Salonen était dans la fosse pour l'un des événements de musique classique les plus sombres et les plus bouleversants de l'été : la mise en scène par Romeo Castellucci de la Deuxième Symphonie de Mahler au Festival d'Aix-en-Provence. Maintenant, Salonen apporte son point de vue sur le travail à San Francisco pour ouvrir sa saison (29 septembre-2 octobre). Le Mahler semble être un choix populaire : vous pouvez également le trouver sous la direction de Louis Langrée au Cincinnati Symphony Orchestra (24-25 septembre), ainsi que sous Franz Welser-Möst avec le Cleveland Orchestra (29-30 septembre). Ce n'est qu'à San Francisco, cependant, qu'il sera jumelé à une première de Trevor Weston; il est suivi d'une autre première, la première mondiale du troisième concerto pour piano de Magnus Lindberg, avec Yuja Wang, qui se rendra à l'Orchestre philharmonique de New York sous la direction de Santtu-Matias Rouvali au début de l'année prochaine (13-15 octobre). (Louise M. Davies Symphony Hall, San Francisco)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D'ATLANTA Nathalie Stutzmann, la seule femme parmi les directeurs musicaux des 25 plus grands orchestres des États-Unis, monte officiellement sur le podium cet automne, et le fait en grand : avec la Neuvième de Beethoven, associée à la récente œuvre chorale « Words for Departure » de Hilary Purrington. (6-9 octobre ; Atlanta Symphony Hall, Atlanta)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BOSTON Au cours de la deuxième semaine de sa saison au Symphony Hall, cet ensemble légendaire présente la première des « Variations Starling » d'Elizabeth Ogonek, dirigées par Andris Nelsons dans un programme qui comprend également la Troisième Symphonie de Chostakovitch et un duo de Bernstein : « Chichester Psalms » et le concerto « Serenade (After Plato's Symposium) » avec l'élégante violoniste Janine Jansen (6-8 octobre). Nelsons revient le mois suivant pour diriger la première de la version orchestrée de "Punctum" par Caroline Shaw (3 novembre). (Symphony Hall, Boston)

PHILHARMONIQUE DE LOS ANGELES Le meilleur orchestre de la côte ouest - et l'un des meilleurs du pays - lance son initiative musicale panaméricaine vers le début de sa saison, avec la création d'un nouveau concerto pour violon de Gabriela Ortiz (du 6 au 9 octobre), avant de se rendre au Carnegie Hall pour deux nuits. Le concerto d'Ortiz est à l'affiche, ainsi que Mahler (25 oct.), suivi d'un programme mettant en vedette les premières new-yorkaises de "Kauyumari" d'Ortiz et de "Fandango" d'Arturo Márquez (26 oct.). Tous ces concerts seront dirigés par Gustavo Dudamel, qui en décembre, de retour à Los Angeles, dirige un récit de trois nuits de "Tristan und Isolde" de Wagner (9-17 décembre) avant de le diriger dans son autre domicile, l'Opéra de Paris, au début de l'année prochaine. (Walt Disney Concert Hall, Los Angeles)

'COLLINE DE SAN JUAN' Le péché originel du Lincoln Center a été la destruction de San Juan Hill, un quartier majoritairement noir et latino, pour créer un temple étincelant des arts - un fait qui n'a été reconnu qu'avec hésitation au fil des décennies. Mais à une époque de prise de conscience raciale généralisée, l'organisation devient plus propre, commandant "San Juan Hill: A New York Story" d'Etienne Charles dans le cadre de la réouverture du Geffen Hall rénové. L'ensemble Creole Soul de Charles se joindra à l'Orchestre philharmonique de New York dans ce qui est prévu comme un défilé et une performance de nettoyage. (8 octobre; David Geffen Hall)

"TOUT MONTE" La violoniste Jennifer Koh et le baryton-basse Davóne Tines – deux artistes attentifs à la relation tendue de la musique classique avec la race – apportent leur exploration mise en scène de l'histoire personnelle et la possibilité d'un nouvel espace plus honnête dans l'industrie pour eux-mêmes à la Brooklyn Academy of Music après sa première en Californie plus tôt cette année. (12-15 octobre; BAM Fisher, Brooklyn)

NY PHIL RETOURNE À LA MAISON En inaugurant sa salle rénovée, la Philharmonie mise sur le spectaculaire, en privilégiant le contemporain, sous la direction de Jaap van Zweden. Il dévoile "Oyá" de Marcos Balter, qui complète l'orchestre avec l'éclairage et la conception électronique, et fait revivre "Stride", lauréat du prix Pulitzer de Tania León à partir de 2020. Le programme est ancré dans deux vitrines colorées : "Mon père a connu Charles Ives" de John Adams (2003) et "Pines of Rome" de Respighi. (12-18 oct.; Salle David Geffen)

SPHINX VERTUEUX Le groupe maison de la Sphinx Organization, qui célèbre son 25e anniversaire cette saison, s'arrête au Carnegie Hall pour une soirée de programmation typiquement variée, y compris les premières new-yorkaises d'œuvres de Valerie Coleman et Jessie Montgomery, ainsi que la première mondiale de "An Ode to Our Times" du compositeur montant Xavier Foley. (13 octobre; Carnegie Hall)

COMMUNICATION Une collaboration entre l'International Contemporary Ensemble et l'Iranian Female Composers Association prend pour thème "peyvand", le mot persan pour connectivité, et présente une première de Niloufar Nourbakhsh. (15 oct.; Skirball Center)

RHIANNON GIDDENS Cette musicienne occupée débute sa série Perspectives au Carnegie Hall avec le programme « When I Am Laid in Earth » avec son partenaire, Francesco Turrisi, dans l'intimiste Weill Recital Hall (14 h et 19 h 30 le 15 oct.). La prochaine étape est une soirée sur la scène principale de Carnegie, où elle sera rejointe par d'autres joueurs de banjo pour "Songs of Our Native Daughters", un programme avec les histoires et les luttes des femmes noires à l'esprit (4 novembre). (Carnegie Hall)

'PETER GRIMES' Jamais vue au Met depuis 2008, cette tragédie de Britten sur un pêcheur troublé et la ville qui l'évite revient avec le ténor Allan Clayton – débraillé et magnétique comme Hamlet la saison dernière – dans le rôle titre. Nicole Car et Adam Plachetka le rejoignent ; Nicholas Carter, qui était aussi superbe dans « Hamlet », dirige. (16 oct.-12 nov.; Metropolitan Opera)

PIANISTES AU CARNEGIE HALL Deux éminences de leurs générations honorent la scène Carnegie : l'octogénaire Maurizio Pollini, dans un programme génial d'œuvres de Robert Schumann et Chopin (16 oct.) ; et Igor Levit, 35 ans, offrant une longue mais sûrement enrichissante soirée des 24 préludes et fugues de Chostakovitch (18 octobre).

CHOUETTES Ce quatuor à cordes - un groupe de rêve composé du violoniste Alexi Kenney, de l'altiste Ayane Kozasa, du violoncelliste Gabriel Cabezas et du violoncelliste-compositeur Paul Wiancko - propose un programme temporel d'œuvres et d'arrangements allant des "Barricades Mystérieuses" de Couperin au XVIIIe siècle et aussi récemment que "Quand la nuit" et "Vox Petra" de Wiancko, tous deux de 2018, avec la musique d'artistes comme Chick Core a, Terry Riley et Franghiz Ali-Zadeh entre les deux. (17-18 oct.; Centre d'art Baryshnikov)

ORCHESTRE DE COMPOSITEURS AMÉRICAINS L'état de l'environnement est le thème de "L'ordre naturel", un programme dirigé par Mei-Ann Chen et mettant en vedette des œuvres de Mark Adamo, Viet Cuong, Inti Figgis-Vizueta et Yvette Janine Jackson. (20 octobre ; Zankel Hall au Carnegie Hall)

ORCHESTRE DU MINNESOTA Après le mandat transformateur d'Osmo Vänskä, Thomas Sondergard, qui a été nommé nouveau directeur musical de l'orchestre au cours de l'été, vient au Minnesota pour diriger un programme de « Of a Spring Morning » de Lili Boulanger et deux partitions de ballet : « Mother Goose » de Ravel et « The Rite of Spring » de Stravinsky. Sondergard monte officiellement sur le podium la saison prochaine. (20-22 oct.; Orchestra Hall, Minneapolis)

LE SON DE LA MAISON L'ensemble vocal Roomful of Teeth est l'invité de ce programme du New York Philharmonic, le groupe soliste de la première américaine de "Microfictions", Vol. 3, de Caroline Shaw, compositrice et membre de Teeth. (Le concert comprend également "Prélude à l'après-midi d'un faune" de Debussy et la quatrième symphonie de Florence Price.) Un concert Nightcap le 20 octobre est dirigé par Roomful of Teeth et présente une nouvelle œuvre d'Angélica Negrón. (20-23 oct.; salle David Geffen)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA VILLE DE BIRMINGHAM Mirga Gražinyte-Tyla, chef d'orchestre actuellement peu intéressée à monter sur le podium d'un grand orchestre, revient avec son ensemble le plus récent pour une tournée avec le violoncelliste Sheku Kanneh-Mason et la première à New York d'une symphonie de Thomas Adès, basée sur son chef-d'œuvre lyrique déchirant "L'ange exterminateur". (22 octobre; Carnegie Hall)

MUSIQUE ANCIENNE AU THÉÂTRE MILLER L'enviable série de concerts de musique ancienne du Miller commence le 22 octobre avec un programme Monteverdi de l'ensemble belge Vox Luminis, et se poursuit avec l'Orlando Consort (Josquin des Prez et ses contemporains, 19 novembre) et les Tallis Scholars (musique sacrée d'hier et d'aujourd'hui, 10 décembre). (Théâtre Miller, Université de Columbia)

CONCERTS SYMPHONIQUES POPULAIRES La musique de classe mondiale à des prix dérisoires a longtemps été la prémisse irrésistible de cette série, qui ouvre sa saison avec le violoncelliste Steven Isserlis et la pianiste Connie Shih. (22 octobre, lycée Washington Irving)

PLEINS FEUX SUR L'ARTISTE Une nouvelle série Philharmonic place des artistes - certains établis, d'autres en devenir - dans le Sidewalk Studio de Geffen Hall. Le premier programme met en vedette le violoncelliste Sterling Elliott et la pianiste Wynona Wang dans des œuvres de Brian Raphael Nabors, Suk, Janacek et Chostakovitch. (L'éminent baryton-basse Eric Owens chante Bach le 14 novembre.) (24 octobre ; David Geffen Hall)

'ÉCRITURE AUTOMATIQUE' Le groupe Object Collection a créé une version mise en scène énigmatique de cette expérience de Robert Ashley des années 1970, dans laquelle le compositeur pionnier a joué avec les possibilités de la parole involontaire. (26-30 octobre ; The Brick, Brooklyn)

GALA D'OUVERTURE DE LA SALLE GEFFEN Pour couronner des semaines de festivités par l'Orchestre philharmonique de New York, il s'agit d'un gala en deux parties : "The Journey" mercredi et "The Joy" (avec "You Are the Prelude" d'Angélica Negrón et la Neuvième Symphonie de Beethoven) deux nuits plus tard. (26 et 28 oct.; salle David Geffen)

JEAN RONDEAU Peu de concerts sur le calendrier d'automne promettent d'être aussi impressionnants que la version de ce claveciniste des Variations "Goldberg" de Bach, qu'il a enregistré avec un effet patient et infiniment réfléchi plus tôt cette année. (27 octobre; Carnegie Hall)

'LES BLOQUEURS' Une période de redécouverte des compositrices est arrivée à Ethel Smyth, dont l'intense opéra de 1906 sur une communauté balnéaire appauvrie a ouvert le Festival de Glyndebourne cet été et traverse maintenant l'Atlantique pour ce que le Houston Grand Opera dit être la première production à grande échelle d'une grande compagnie américaine. Sasha Cooke met en vedette; Patrick Summers dirige; Louisa Muller dirige. (28 oct.-11 nov.; Wortham Theatre Center, Houston)

SOCIÉTÉ DE MUSIQUE DE CHAMBRE DU CENTRE LINCOLN Parmi les faits saillants de la chute de cette institution, citons un engagement de retour du toujours éclairant Quatuor à cordes danois dans un programme de Britten, Mozart et Robert Schumann (30 octobre); juxtapositions de musique de Haendel et Vivaldi avec le contre-ténor Anthony Roth Costanzo (6 décembre); et la présentation annuelle des six concertos brandebourgeois de Bach (du 16 au 20 décembre). (Salle Alice Tully)

UNE CÉLÉBRATION STEVE REICH Le compositeur pionnier, et toujours aussi fort, Steve Reich aura 85 ans lorsque ce concert l'honorera avec des performances du Colin Currie Group et de Synergy Vocals. Au programme, deux chefs-d'œuvre bien connus, "Tehillim" et "Music for 18 Musicians", prenant en sandwich la première américaine du dernier-né de Reich, "Traveler's Prayer". (1er novembre; Carnegie Hall)

PIANISTES AVEC LA PHILHARMONIE Alors que novembre arrive et que l'Orchestre philharmonique s'installe dans la routine de la saison d'abonnement dans sa salle rénovée, la normalité arrive sous la forme d'un éventail enviable de solistes au piano. Il y a Yefim Bronfman dans Mozart, Daniil Trifonov et Sergei Babayan dans Bartok, Víkingur Ólafsson dans Ravel et Emanuel Ax dans Beethoven. (2 nov.-3 déc.; salle David Geffen)

DAVONE DENTS Ce brillant baryton-basse, rejoint par le pianiste Adam Nielsen, apporte son programme "Recital No. 1: MASS" au Weill Recital Hall du Carnegie Hall, ce qui devrait rendre d'autant plus immédiate une sélection d'œuvres déjà urgente et profondément réfléchie - par les goûts variés de Bach, Tyshawn Sorey et Caroline Shaw. (3 nov.; salle de récital Weill)

'DON CARLO' Après une première marquante au Met de la version française originale en cinq actes du grand opéra de Verdi la saison dernière, la compagnie revient à sa longue tradition de l'interpréter tronqué et en italien. Anna Netrebko devait jouer avant de voir ses contrats annulés en raison de ses déclarations équivoques sur le président russe Vladimir V. Poutine ; Eleonora Buratto et Angela Meade la remplaceront, dans une belle distribution qui comprend également Russell Thomas, Anita Rachvelishvili, Peter Mattei et Günther Groissböck, avec Carlo Rizzi comme main expérimentée sur le podium. (Le 9 novembre, le Lyric Opera de Chicago ouvre une série de l'opéra en français.) (3 novembre-3 décembre, Metropolitan Opera)

BARGEMUSIC Il n'y a pas de salle de spectacle comme cette minuscule salle de concert flottante, amarrée à Dumbo à l'ombre du pont de Brooklyn. La programmation est éclectique, l'ambiance accueillante et intimiste. Parmi les nombreux spectacles de cet automne, mentionnons celui du pianiste et compositeur Jed Distler, qui interprétera sa propre œuvre aux côtés de pièces de Frederic Rzewski et de David Maslanka. (4 nov.)

'FEU ET EAU' Un groupe puissant — la guitariste Mary Halvorson, la saxophoniste Ingrid Laubrock, la violoncelliste Tomeka Reid et la batteuse Susie Ibarra — se joint à la pianiste Myra Melford dans ce projet de quintet, librement inspiré de l'œuvre de Cy Twombly. (7 novembre; Roulette, Brooklyn)

PHILHARMONIQUE DE BERLIN Après une tournée déjouée par la pandémie au Carnegie Hall prévue pour la saison 2020-21, l'un des meilleurs ensembles du monde revient avec son chef d'orchestre exaltant, Kirill Petrenko, pour trois soirées dont Mahler's Seventh (10 novembre); œuvres d'Andrew Norman, Mozart et Korngold (11 novembre); et, pour un autre essai, le Mahler à nouveau (12 novembre). (Carnegie Hall)

'RIGOLETTE' Benjamin Bernheim, l'un des jeunes ténors les plus acclamés d'Europe, fait ses débuts au Met en tant que duc de Mantoue dans le classique de Verdi, aux côtés de Quinn Kelsey et Rosa Feola, les stars lorsque cette production était nouvelle la saison dernière. Les performances ultérieures mettent en vedette Luca Salsi, Michael Chioldi, Lisette Oropesa et Stephen Costello; à ses débuts dans l'entreprise, Speranza Scappucci mène toute la course. (10 nov.-29 déc.; Metropolitan Opera)

ORATORIO SOCIETY DE NEW YORK Ce groupe, dirigé par Kent Tritle, débute sa saison au Carnegie Hall avec la première mondiale de l'oratorio « A Nation of Others » de Paul Moravec et Mark Campbell, axé sur l'immigration, ainsi que la mise en musique de six poèmes de Robert Paterson. (15 nov.; Carnegie Hall)

ORCHESTRE DE ST. LUKE Cet ensemble commence sa saison au Carnegie Hall avec un programme entièrement Mendelssohn du premier concerto pour piano, avec Benjamin Grosvenor, et l'intégrale de la musique de scène pour « A Midsummer Night's Dream », avec une narration de David Hyde Pierce. (17 nov.; Carnegie Hall)

" GRÂCE DIFFICILE " Le violoncelliste Seth Parker Woods assume des rôles supplémentaires en tant que narrateur et artiste du mouvement dans cette exploration multimédia de la Grande Migration réalisée avec le chorégraphe Roderick George et mettant en vedette un éventail de musique contemporaine de compositeurs dont, nouveau pour cette itération, Ted Hearne et Devonté Hynes. (19 nov.; 92e rue Y)

'LES HEURES' Un trio de stars enviable - Renée Fleming, Joyce DiDonato et Kelli O'Hara - joue dans la nouvelle adaptation lyrique luxuriante de Kevin Puts de ce roman sur l'impact de "Mme Dalloway" de Virginia Woolf sur différentes générations de femmes; Yannick Nézet-Séguin, directeur musical du Met, dirige et fait sa première apparition sur le podium de la compagnie près de deux mois après le début de sa saison. (22 nov.-15 déc.; Metropolitan Opera)

FESTIVAL DE MUSIQUE ANCIENNE DE BOSTON Cette éminente institution poursuit sa longue série à la Morgan Library and Museum avec une double programmation de pièces de la fin du XVIIe siècle, l'une de Lully, l'autre de Charpentier. Paul O'Dette et Stephen Stubbs sont les directeurs musicaux vétérans ; Robert Mealy joue le violon solo. (3 décembre; Bibliothèque Morgan)

CLAUS MACEL Les chefs d'orchestre Hannu Lintu, Stéphane Denève et Rafael Payare succèdent à Jaap van Zweden sur le podium du New York Philharmonic en ce début de saison. Mais on peut dire sans risque de se tromper qu'aucune de ces apparitions ne sera surveillée d'aussi près que celle de Klaus Makela, le prodige de 26 ans qui a récemment été nommé prochain chef d'orchestre de l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam. Pour ses débuts philharmoniques, il dirige un programme de Jimmy López, Chostakovitch et Tchaïkovski. (8-10 décembre, Salle David Geffen)

ISABEL LEONARD ET PAUL SAINZ-VILLEGAS Présenté en collaboration avec le Metropolitan Opera, ce concert de musique baroque pour voix (Leonard, un mezzo élégant) et guitare (Sáinz-Villegas) est l'une des seules offres classiques du Lincoln Center en tant que présentateur cet automne, car il donne la vedette à l'Orchestre philharmonique de New York et à la réouverture du David Geffen Hall rénové. (9 décembre; Alice Tully Hall)

'MESSIE' Pour sa tournée annuelle de l'oratorio des fêtes de Haendel, le New York Philharmonic fait appel à un éminent spécialiste de la musique ancienne, le chef d'orchestre Masaaki Suzuki, qui est rejoint par le superbe Handel and Haydn Society Chorus et les solistes Sherezade Panthaki, Reginald Mobley, Leif Aruhn-Solén et Jonathon Adams. (13-17 décembre, salle David Geffen)

ITZHAK PERLMAN ET AMIS Une soirée animée par l'un de nos violonistes les plus célèbres a pour invités les pianistes Emanuel Ax et Jean-Yves Thibaudet, ainsi que le Juilliard String Quartet, rejoint par sa nouvelle altiste, Molly Carr, recrutée plus tôt cette année après le décès de Roger Tapping. (14 décembre; Carnegie Hall)

'LIGNE DE BASSE FABULEUSE' L'arrangement réfléchi par le Catalyst Quartet des Variations "Goldberg" de Bach est l'aiguillon d'une réponse en direct de l'interprète et costumier Machine Dazzle (mieux connu pour les tenues scandaleuses de Taylor Mac) dans cette présentation de la série MetLiveArts du Metropolitan Museum of Art. Le site du musée est distinctif et serein : la peinture panoramique immersive du début du XIXe siècle de John Vanderlyn représentant le château et les jardins de Versailles. (Plus tôt, le 1er décembre, le quatuor rejoint la mezzo-soprano J'Nai Bridges au 92nd Street Y.) (16-17 décembre, Metropolitan Museum of Art)

'FEUTRE' "Medea" n'est pas le seul véhicule de diva à être débouché au Met. Le réveillon du Nouvel An met en scène le mélodrame vériste de Giordano, un conte de grange sur l'amour, la politique et un collier empoisonné se déroulant dans la Russie de la fin du XIXe siècle. La compagnie ne l'a pas fait depuis 25 ans, lorsque c'était l'occasion des dernières représentations de l'opéra Met de Mirella Freni. Désormais, Sonya Yoncheva obtient la couronne de princesse, face à Loris de Piotr Beczala. Le réalisateur est (encore) David McVicar. Marco Armiliato dirige. (Ouvre le 31 décembre, Metropolitan Opera)

Une version antérieure de cet article déformait le nom de la soprano dans "Lady Macbeth de Mtsensk". Elle est Svetlana Sozdateleva, pas Katerina Ismailova. (Katerina Ismailova est le nom du personnage que Sozdateleva chantera.)

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Joshua Barone est le rédacteur en chef adjoint de la musique classique et de la danse au bureau de la culture et un critique de musique classique. @joshbarone • Facebook

Zachary Woolfe est devenu le critique de musique classique du Times en 2022, après avoir été rédacteur en chef de musique classique depuis 2015. Avant de rejoindre le Times, il était le critique d'opéra du New York Observer. @zwoofe

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